南非导演雅艾尔·法伯（YaëlFarber），一支横跨泰西的顶尖灯光舞好意思蓄意团队，加之在海外戏剧与电影史上双双“封神”的英国剧作，具备如斯多元素，由上海话剧艺术中心、大麦虽然有戏、北京奥哲维文化聚首制作的中语版《莫扎特传》成为本年上海备受关切的一部舞台剧。

6月5日，该剧在上海话剧艺术中心艺术剧院首演。因为海外一流主创团队的加入，这部作品在制作上呈现出接轨海外的一流质感。上海话剧艺术中心一众演员，以及大提琴手郑颖哲与王星宇和女高音张海若的加入，共同完成了中语版的献艺。

一部戏剧和影史“双料冠军”的剧作

《莫扎特传》是英国殿堂级剧作者彼得·谢弗的惊世佳作。1979年，该剧在伦敦首演后移师百老汇，由“甘谈夫”献艺者、老戏骨伊恩·麦克莱恩领衔主演，并斩获托尼奖最好戏剧奖。1984年，由米洛斯·福尔曼握导的同名改编电影横扫第57届奥斯卡金像奖，夺得包括最好影片、最好导演、最好男主角在内的八项大奖。

这部戏剧和电影史上“双料冠军”的剧作，其特有之处在于，并未以传统自传的形势平铺直叙莫扎特的东谈主生，而所以莫扎特的强敌——宫廷乐工萨列里的倒叙回忆与忏悔为视角，再行解构了这段扑朔迷离的音乐史话。而这个“凶犯视角”，让整部作品酿成了一个迢遥的灵魂审判场。

事实上是，音乐史上萨列里和莫扎特的著名故事，真相并不为众东谈主尽知。在欧洲音乐史阿谁群星耀眼的时期，萨列里一直被视为莫扎特的敌手。但本年最新的发现是，安东尼奥·萨列里的149首声乐作品重现于世并被出书，让东谈主们不测地看到一个被遥远歪曲的萨列里：他是一位备受尊敬的作曲家，已经贝多芬、舒伯特和李斯特的诚挚。他亦然一个幽默、青睐生计、心爱随性创作音乐的东谈主。

不外，在舞台剧中，萨列里成为一个在天才和无为之间展现极致回击的艺术家。上海话剧中心艺术总监喻荣军在建组会上曾暗示，《莫扎特传》与咱们每个艺术责任者息息关联，它辩论的主题、东谈主物极致的内心状况，咱们每个东谈主皆能共识。

值得一提的是，创作了这部伟大巨作的剧作者谢弗并不是第一次和上话结缘。早在1980年代初，上海话剧艺术中心前身之一的上海东谈主民艺术剧院就曾排过他的《马》（即《Equus》，又译《恋马狂》或《伊库斯》），其时还请了澳大利亚导演，这亦然时隔50年再度创排他的脚本。

海外一流导演和舞好意思灯光首度来华构成巨人主创

《莫扎特传》活着界规模屡次上演，此前英国国度剧院还重排过此剧并在国内放映过NTLIVE版块。而这一次，2026年全新制作的中语版舞台剧，力邀了南非著名导演、奥利弗奖提名得主雅艾尔·法伯（YaëlFarber）首度来华握导。

算作现代海外剧坛最具辨识度的创作者之一，雅艾尔导演以其强烈、直抵灵魂深处的艺术立场独树一帜，擅长用政事与社会议题撕开东谈主性的上层。她在英国国度剧院握导的《莎乐好意思》一举拿下七项海伦·海斯奖(包括最好导演与最好剧作)，星空(中国)官网网站握导的《萨勒姆的女巫》更是语气斩获英国主流媒体十个五星评价，并凭《麦克白》与《萨勒姆的女巫》两度提名奥利弗奖最好复排。尤其是其代表作《萨勒姆的女巫》曾以惊东谈主的戏院能量颤动英好意思剧坛，被指摘界誉为“再行界说了经典复排的可能性”。

这位本年55岁、在泰西剧坛颇负驰名的导演，第一次来到中国，在上海呆了2个多月进行这次创排。她谈到开始收到邀请时的兴隆。“两年前，当我收到来自牙东谈主的邮件，说有可能在中国作念《莫扎特传》，我感到杰出兴隆，我的大脑里一下子掀开了各式新的可能性。本年1月，我来到上海进行演员口试。”

对于再行演绎这部经典文本，她暗示，“对于莫扎特的故事，我认为在当下陈述它，相称紧迫。它陈述的是一个艺术家在社会中的变装。这个时期，咱们越来越多地被AI、屏幕、手机、碎屑化的信息所占据。而现场的东西——现场的音乐、现场的献艺、现场的戏剧——会扶持咱们。展现艺术家的回击，尤其紧迫。因为算作一个艺术家，的确很内讧，要付出好多好多。”

尤其值得一提的是，雅艾尔导演邀请来她遥远互助的一支横跨泰西的顶尖蓄意团队。

曾荣获托尼奖与奥利弗奖双料盛誉的灯光蓄意专家蒂姆·勒特金（TimLutkin）是现在最炙手可热的灯光蓄意师，他两度取得奥利弗奖最好灯光蓄意，2023年更凭《少年Pi的魔幻飘摇》斩获托尼奖最好话剧灯光蓄意。他还同期为迪士尼乐土及人人大型活动打造灯光体验，以其对光影近乎烂醉的掌控力驰名于世。这一次，他的灯光一如既往，不知足于“照明”，而是游走于变装的心境领域之间，成为舞台上千里默的叙事者——一齐寒光剖开并立，一束暖色灼伤东谈主心。

与此同期，海外舞好意思专家莱斯利·特拉弗斯（LeslieTravers）擅长在现代戏院语汇中构建高度标识性的视觉景不雅，将概括的戏剧内核凝练为撼东谈主的空间抒发。他的作品遍布人人最负驰名的戏院，从米兰斯卡拉歌剧院到悉尼歌剧院。这一次，从宫廷的雕梁画栋到内心的荒野废地，他以极具张力的空间叙事，为不雅众呈现了一个既属于18世纪、又直指当下的视听场域。

“是我，杀了莫扎特！”——当垂暮的宫廷乐工萨列里在临终前发出这句忏悔，裹带着忌妒、敬仰、忏悔与自我铲除的复杂心计，念念辨地重现了一个尘封数百年的天才悲催故事。在这个中语版中，上海话剧艺术中心的一级演员韩秀一饰演内心宇宙极端矛盾复杂的中枢变装——萨列里；后生演员王彦达则将挑战天才音乐家莫扎特一角。上话一众演员也以繁复多变的时空调遣，共同在聚光灯下重现18世纪维也纳宫廷的东谈主物群像与感叹万千。

值得一提的是，现场音乐也为上演注入直击心灵的力量。大提琴手郑颖哲与王星宇以低千里渊博的琴声，勾画萨列里内心深处的并立低语；女高音张海若则用声乐歌喉星空(中国)官网网站，化作莫扎特那稍纵则逝却不灭耀眼的才华自身。